你们中有很多人知道(也有很多人不知道)我花了好几年的时间学习歌剧,并成为了一名专业歌剧演唱者.在我这几年学习歌剧的过程中,最令我震撼的是20世纪的一些经典作品.遗憾的是,很多人都不知道,经典歌剧远远不止莫扎克的那些作品,而且就出现在我们所生活的这个年代.在此我给出了最优秀的十大现代歌剧作品,想借此跟大家分享一下在我学习过程中所遇到的当代最美妙的音乐.希望大家能从头听到尾,认真听完每一部歌剧.
10. 《阿赫那吞》
1984, 菲利普.格拉斯(Philip Glass )
《蓝胡子公爵的城堡》重新讲述了法国中世纪时期连环杀人恶魔吉尔·德·莱斯(Gilles de Rais)的故事。歌剧中所表现的故事与原著有很大的不同,但是巴托克却能够让每一个情节都充满威胁和恐怖。看这部歌剧时,好比是在看一部恐怖电影。我曾经很荣幸扮演了蓝胡子公爵这个角色,并有幸跟极具天赋的歌唱家艾伦·瓦特斯合作。在这黑暗的音乐中沉浸了那么久之后,我花了好几个月的时间才从角色中走出来,回到正常的现实生活中。
8.
《尼克森在中国》
1987,约翰·亚当斯
不幸的是,我没能找到相关的片段,但是我找到了施尼特凯《浮士德康塔塔》中的一个精彩片段。《浮士德康塔塔》后来加编成一部完整的歌剧--也就是他的第二部歌剧。在这个片段中,我们可以欣赏到施尼特凯典型风格--充分运用像电子吉他,爵士鼓等乐器。施尼特凯是一位杰出的管弦乐器演奏家,这一点在这个片段和他的《与傻子的一生》中都得到了充分的体现。如果你喜欢20世纪的音乐,或则只是好奇而已,你在买CD时千万别错过了这位天才作曲家的作品。
5.
歌剧《光》
1998,卡尔海因茨·施托克豪森
这个片段是弦乐四重奏曲,《光的星期三》中的第三幕。施托克豪森总共写了七篇(从周一到周日每天一篇,长达29个小时之多),以三对对应的主旋律为基础,创作了这一鸿篇巨作。而这一段四重奏可能是最具争议,因为音乐从一开始就让人感到震撼,但等你了解他的音乐风格后,你就更好地欣赏其中的绝妙之处。我认为,《光的星期一》很能代表施托克豪森歌剧风格,是很好的一个入门序曲。歌剧中没有出现任何歌声,这一点可能会让你觉得有点奇怪--但是施托克豪森就是凭借仅有乐器也构成歌剧这一点,将其推到了一个全新的高度。
4.
《波吉与贝丝》
1935,乔治·格什温
在这里我们可以欣赏到王子里昂泰恩演唱的《夏季》。你可能从来也没有听到过比这个唱得更好的版本了。其实我并不是很认同将其归为经典歌剧,但它又如此受欢迎,为大众所接受,所以还是给它留了一席之地。
3.
《璐璐》
1937,阿尔班·贝尔格
贝尔格同他的老师勋伯格(Schoenberg)和友人韦伯恩(Webern)一同属于维也纳第二大派别。这三位作曲家都创作了大量“十二音体系”的作品(是一种严格按照一定的规则,配以高度严谨的曲式结构,每场是一个特定的曲式的无调性风格)--而贝尔格能从中创造出真正优美舒畅的旋律。在这部歌剧的第三幕中我们可以看到主角和开膛手杰克(Jack the Ripper)的会面。提供的视频则为第一幕。
2.
《梅森斯克郡的马克白夫人》
1934,德米特里·肖斯塔科维奇
当该剧第一次演出时,被共产党政府称为“一片混乱而非音乐”,遭到禁演。故事讲的是和人有私情而最终惨死在西伯利亚的卡塔琳娜·伊兹美洛娃的故事。这是一个令人心寒的故事,又伴着同样令人心寒,伤感的音乐。这一部歌剧是任何一个歌剧迷都必须看,必须听的--即使不懂得欣赏20世纪歌剧的人也会喜欢这一部的。
1.
《旋螺丝》
1954,本杰明·布里顿
我最喜欢的布里顿的作品是《比利·巴德》(Billy Budd)(这种偏爱源于我曾演过比利这一角色)--但是在youtube上却找不到相关片段。所以我选择了这一部,也可以说是布里顿最有名的一部歌剧。20世纪英国最杰出的歌剧作曲家这一称号,本杰明·布里顿当之无愧。
赠品
《温柔乡》
1954,阿隆·柯普兰
美仑美奂用来形容美国作曲家柯普兰的《温柔乡》最合适不过了。在这一段中我们可以欣赏一下道恩厄肖的唱工(略去视频中的人物)。柯普兰亲眼目睹了遭受经济大萧条的美国家庭的照片后,就创作了这部以美国中西部地区的家庭生活为题材的优秀歌剧。