Ann本月发表于城市画报的“城事”报导：由伦敦V&A博物馆的创意中国展为契机，伦敦的中国设计师们开展的关于中国设计的大讨论。这里是第一篇，关于平面设计的讨论内容。
伦敦CDR设计师评创意中国展与中国设计—— 深圳展区
文：Ann Xiao
4月，伦敦中国设计师联盟CDR(Chinese Designer Region)的设计师朋友们一起在V&A博物馆观看“China Design Now创意中国”展。这是英国首次向英国公众展示中国当代设计领域的全部内容，作为在伦敦工作的中国设计师，我们对这次盛大的活动充满期待，并在观展之后对展览和中国当代设计进行了讨论。
创意中国展的三个展区分别是深圳上海和北京。深圳展区部分重点展示了中国平面设计，书籍，包装，玩具和动画媒体设计。
讨论者：全珊珊（艺术管理），朱甜甜（声音设计），Ann Xiao（动画设计），Susu Xu (产品设计)，鲍磊（平面设计），王浙（平面媒体设计），Noi（台湾电影人）
1.你对“创意中国”展览的总体印象如何？
朱甜甜（声音设计师）: 展览其实是比较全面、简括的'入门教育'。受众群偏向为对中国设计文化一无所知的西方民众。
Ann Xiao (动画设计师)：展览本身比较象拼盘，在各领域都摘出一些代表作品和代表人物，而且横跨从90年代初到现在的近20年，作品展示很“泛”，不够深入。但作为英国首次的中国设计大展，受众又是对中国文化缺乏了解的英国人，这种拼盘形式也是必然，但是展览本身的存在已经是让人振奋的事。
Susu Xu（产品设计师）: 展览确实反映了当代中国设计的现状：独特的，深入的设计极少；浮躁的，追风的设计铺天盖地。以地理上的三大城市分类十分合理。文化现象围绕城市展开，这三个城市确实在不同方面各有突出。
王浙 （平面设计师）: 对展览本身是觉得很骄傲，是一件令人高兴的事！内容上还有空间做的更好，更好更具代表性的作品和思维没有被发掘。用城市区分作品类别太生硬，感觉好像硬是要做给西方人看（因为这几个城市熟悉认可度在外国较高），很多作品作者实际上都不是指定城市的。虽然用城市为主体规划比较完整统一，但是艺术设计类的东西不是更应该和作者当地的文化所结合才能体现最完整的含义吗？虽然观众可能文化背景不同，所理解的含义不同，但是作为主办方想要完全展限中国艺术设计文化的魅力似乎还是应该原汁原味一点，不然就成了唐人街里变了味的"中国菜"了。
Noi (台湾电影人): 坦白说，有些失望，特别是对于北京上海深圳的三地规划来代表中国设计不合理。
2.对于深圳展区（中国平面，书籍，玩具，媒体设计）部分，你对展品的总体印象是怎样的？
全姗姗 （艺术管理）: 展览前半部分很好，介绍了深圳90年代平面设计先锋——中国当代平面设计的开山历史，给我们现在的设计师也算是上了一课。后半部分的书籍，玩具和媒体设计就有点混乱和浮躁。
Susu Xu: 能看到平面设计精品极少。还有几个90年代的重量级设计师做到让人感受到中国文化的深邃；对于嫁接国际风格的部分，好像还没看到做得够深入够精彩的。纯粹原创部分不知为什么总是感受到浓浓的追忆文革风，那些作品如果在70年代甚至80年代出现，一定很震撼。
Ann Xiao：能感觉到中国设计放在世界天平上还是薄弱的。90年代的先锋平面设计虽有内涵和份量，但在西方人的眼里我们只是沿袭了开创东方平面风格的日本设计。当代的玩具，插画和媒体设计让我看得有些不好意思，“International Style”时下在全球都没有地域分别了，大部分作品你都会觉得在别的什么地方见过。中国原创力量还是再需要几年来成长。
王浙:有一些不错的，但总感觉没有完全展现中国的设计力量。
3.深圳展区你印象比较深刻的作品是哪些？你个人比较喜欢的设计师是哪些？
全姗姗: 前半部分的深圳90年代先锋设计作品和设计师都很喜欢，因为觉得他们的设计很有思想和哲理性。
Susu Xu: 喜欢靳埭强的作品，还有几个在香港工作的本土设计师。虽然感受到对日本风格的借鉴，但感觉他们还是学到精髓了。作品含蓄中张显大气。
王浙: 钱骞的动画作品我一向都很喜欢，我认为是现在中国年轻设计师里很出类拔萃的作品。虽然展出的这个作品比较商业，但是却很成熟，做的也比较用心。
Ann Xiao: 方二的动画作品有个性，让我有眼前一亮。
鲍磊（平面设计师）：MEWE的中文字体设计很不错。
Noi: 烟囱的漫畫, 我印象很深刻, 相較於其他的作品, 她的東西比較個人化, 思考上比較有意思也比叫細膩, 我覺得這是整個華人設計慢慢在走的一條新路子,在第一波主打大塊大塊以中國文化意象為主的設計潮流之後, 現在我們該想想怎樣去把比較細膩與個人思考東西也帶進設計裡.
4.你对中国当代的平面，玩具，书籍，媒体设计的看法和印象是怎样的？
朱甜甜: 个人不喜欢太刻意地去彰显所谓的中国化。作为中国设计师的作品，那些东西应该是自然流露的。很喜欢吉吉的一组人偶设计Hi Panda。不会令人马上辨别出是中国设计师的作品，但是细看还是能找出很天然地融入在设计里的中国文化。
全姗姗: 有很不错的平面和书籍设计作品，玩具设计和媒体设计方面较弱。
Susu Xu: 玩具方面张显廉价品之本色。平面和书籍在印刷方面做得已经不错了，但很少看到有引深文字的内容效果的插图。
王浙: 平面设计里，中国字变形，水墨意像，好像还是太过拘泥在东西文化的表象结合上了。书籍设计是我觉得最强的一块，中文字的书还是最有书味儿。玩具：觉得还没有让人眼前一亮的东西，毕竟老牌日本，香港还有新兴的新加坡和泰国的一些艺术家在这一领域已经深入民心了。媒体设计：有潜力，但还没形成势力。
Ann Xiao: 因为想要加入国际设计行列，年轻设计师们努力摆脱了陈旧的设计语言。现在，新鲜活泼的插画，动画和玩具都在和国际设计师们同声一气地说话。但如何再次抛弃这种“国际风”而脱颖而出找到自己的个性，是我们下一步需要自考和摸索的方向。
鲍磊： 我觉得中国在这方面仍然处于起步阶段，有太多的东西要去学习，对于老设计师来说要努力接受新鲜事
物，而对年青的一代来说要踏实地去做设计，不能浮躁 ，在基础能力上要花更多的功夫，不能一味地仿效国外流行设
计，或者摈弃一些基本功，而去追求新奇怪，否则很容易走歪路，虽然这样可以使自己在一时之间迅速提
高知名度，吸引大众的目光，但不利于中国设计大环境的发展 ，或者说会带坏更年青一辈的设计师。
Noi: 或許是這幾年整個商業運作在中國成長的太快,很多東西跟國外比起來並不是那麼完整, 但相對的,反而有更有朝氣,
更有發展性,很多東西可以在繼續發展下去,而不是就這樣停住了. ..很可惜。Noi:或許是這幾年整個商業運作在中國成長的太快,很多東西跟國外比起來並不是那麼完整, 但相對的,反而有更有朝氣, 更有發展性,很多東西可以在繼續發展下去,而不是就這樣停住了...很可惜
展览内容介绍：
深圳——前沿城市的平面设计
作为中国最早的经济开放的城市，深圳是中国现代平面设计的发源地。90年代作为全国印刷工业的中心，深圳吸引了一代前沿的设计学生和学者，他们完全打破的过去中国固有的宣传画式的平面思维，开始独立的设计实验，创造新的平面设计的语言，出现了一批"后毛泽东时代"的设计先锋新锐佳作。
20年来多方面的文化力量影响着中国平面设计，比如80年代先锋艺术，地下诗歌，音乐，影像以及表演形成了独立和自由的文化思潮。90年代中期，地下艺术文化活动开始进入都市的主流生活，酒吧，俱乐部和画廊都开始出现个人的独立艺术作品。平面设计师也保存了自由心气和另类视角，他们创作了一大批低成本的独立杂志，唱片封套，海报和宣传画，以及动画和音乐电视。
更新一代的平面设计师则深受日本港澳最新商业设计以及全球流行文化的思潮影响。他们认为自己是全球设计社区的一分子，建立自己的商标并且与国际品牌合作。在唱片封套、滑板、流行玩具、手机、T恤衫中，即有个人个性特征又有全球流行的痕迹，很多作品具有平面图形的元素。也有新一代中国年轻人面对有点陌生的传统文化表现出的兴趣与激动；过去二十年来的设计先锋及新一代设计师的平面设计，运用最新的技术和视角，加入到国际设计潮流的建设中，也让中国年轻人的世界变得前所未有的斑斓。
参加展览的平面设计师有韩湛宁，何见平，韩家英，欧宁等，还有新一代设计师如北京的MEWE设计联盟，上海的破壳和吉品堂。独立出版物包括姜剑的Plug Zine以及绿校的实验插图作品。