家庭用品的设计，在工业化时代，总是几何形状的多。自现代主义设计运动以来，几何形状成了时尚，方方正正、少则多（ less is more）、黑白两色、金属结构，风行一时。我们熟悉的包豪斯家具、灯具，勒·科布西艾的家具，还有密斯.凡德洛的家具，全都是走这一路。二十世纪的五十、六十年代，这种设计风格在美国大行其道，成为“国际主义风格”，影响整个西方的消费社会，成了我们生活的一个部分。到七十、八十年代，大家有点觉得厌烦了，才出现了有色彩、有装饰、有趣味的后现代主义设计。但是没有多久，主流社会还是回归到现代主义去了，迄今为止，这种几何形状的设计依然还是很主流的，你看有多少人家里用马谢·布鲁尔的“瓦西里椅子”，或者密斯的“巴塞罗那椅子”，或者菲利普·斯塔克的榨果汁机，就知道现代主义有多么强大。
不过，人是自然之子，对自然形态总是心有戚戚，喜欢自然感觉的。只不过在工业化时代，几何形状的产品容易加工，成本低廉，因此成为主流，继而成为时尚，这并非说明人们就不喜欢自然形状和色彩。1920年代，家具界开始逐步发展出用热蒸汽弯曲木材的技术，因此有少数人尝试用这种技术做家具，其中芬兰的设计师阿尔瓦·阿图的家具设计就很特别的强调了自然形态之美，也大量使用木材，这是现代设计中很重要的一个流派，讲究自然形态、讲究有机形态，不是传统派，是现代派中派生出来的一个分支。美国的查尔斯·依莫斯、哈里·贝尔托亚的家具设计，都吸收了这些特点。战后北欧国家的设计日益强大，来自芬兰、丹麦、瑞典、挪威的家具和家居用品好多都是这种风格的，设计界称这些设计为“斯堪迪纳维亚现代主义风格”，或者“有机现代主义”。
这股风气，其实本来很有条件在亚洲发展起来，因为亚洲国家一向对于自然的美是非常推崇的。不过除日本之外，由于亚洲大部分国家都在现代化、工业化的进程上比西方国家落后了几十年，因此当很多亚洲国家启动发展设计的时候，自然对现代主义很认同，反而忽视了自然的、传统的设计。
亚洲国家，特别是东亚地区国家最近这些年经济开始成熟了，对设计的审美也很快的和国际接轨，加上他们原来传统的自然审美基础，因此发展得相当不错，日本不用说，其他地方的设计在这方面也有很不错的成绩。
最近看到一个韩国青年设计师的作品，就很有代表性。他的韩文名字叫做Kim Suntae，音译应该是金松台，在汉城附近的富川市（韩文读做Bucheon City），自己做自由设计师，有自己的网址，是www.sundaekim.com，作品多具有很典型的有机现代感，我很喜欢。
金松台的设计有自己的原则和目标，他对我们平时叫做“三夹板”的这类木质材料经蒸汽热压加工后的效果兴趣很大。从这个技术基础出发，他设计了好多形式非常有趣、采用有机形状的作品来。他为Bentek 家具公司设计了一套水果托盘，叫做“三叶草”托盘，“三叶草”是爱尔兰的象征物，形状好像花一样，英语叫做Clover，他设计这套“三叶草”托盘用的虽然是夹板，但是采用特别技术弯曲、成形，保持了木材的原色，形状优雅，色彩单纯，好像是三个花瓣合围成一朵花，摆在桌子上，每个托盘都好像一朵花瓣一样，如果几个放在一起，就是花丛、或者遍地三叶草的味道了。他用类似的技术设计出了整个系列的作品。他设计的夹板和钢管结合的小几，好像花托一样的好看和轻盈；他用夹板设计的长凳，弯弯曲曲，好像用纸折叠出来的一样，有趣而典雅，自然而有内在的规律性，既可单张使用，又可以随意组合成群。这样的设计，实在应该大大的鼓励，这样设计才有可能走向多元化、地方化、个人风格化的新发展方向。
2008年4月7日，于洛杉矶
